“别忘了。”     陆晨提醒：“嘉星出品必属精品。”     好吧，     这是给自己正面施压了，     叶永的心情无疑是紧张的，     但在紧张的同时，     他竟然还感到了一丝兴奋，对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋！     要知道。     之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。     当然。     也仅仅是参与。     至于为什么不能主导，原因他也清楚。     因此，     也没什么好说的。     没想到现在机会来了。     机会真的来了。     他手上刚刚结束的网剧，其实拍摄起来，都没有什么太大的难度，     甚至可以说，     随便找个不错的导演来，     都能拍出同样的效果，     尽管自己很努力的学习，让自己的水平不断提高。     但是之前拍的作品，     仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。     现在，     机会来了！     终于来了啊。     他之前羡慕杜宇，现在不羡慕了。     握紧《莲花楼》的剧本，     他忽然重重的点了点头：“老板放心吧，我一定不会让你丢脸的，如果拍不好，我可以甘愿受到处罚。”     “你想多了，没人会处罚你。”     陆晨笑了笑：“最多也就是毙掉成品，让他们重新拍一版。”     叶永脸色一白，辛苦拍摄出来的东西，     最后被毙掉，     那还不叫处罚嘛，     自己一定不能落到这样一步田地，握紧了拳头，     叶永心中的决心更坚定了。     他带着剧本离开办公室。     回到自己的办公室，叶永立刻便打开剧本看了起来，     虽说已经决心要拍好这个故事，     但如果故事本身内容不够精采的话，终究还是不行的。     就这样，她不停翻页。     时间一分一秒的过去，叶永的眼神，越来越璀璨，翻页的手，则是越来越慢，时而皱眉冥思，时而嘴角勾起，时而眼神愤怒，时而咬紧嘴唇……     “李相夷什么来头？”     “还有单孤刀，他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……”     叶永完全进入了剧情之中。     当他重新回过神的时候，整个人已经从桌子前站了起来，     压抑住情绪的激动，     他长长舒了口气，可以确定的是，这部剧的剧本非常好，     老板的剧情架构能力太强了，     不过对演员，尤其是主角的演技要求很高啊，     对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握，     要求同样非常高！     “一定要拍好！”     叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。     他在成长，     而陆晨拿出《莲花楼》的剧本，     就是希望对方能够更加有效率的成长，嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济，     但出来的任何一个人，     都是可圈可点的。     几天之后。     《莲花楼》正式立项！     肯定是上星剧。     原世界先是网剧，后面也上了电视台。     因此，     他们这里定为上星剧也没任何的问题。     审核肯定是没问题的。     和原世界相比，     他这个世界的审核相比来说要宽松很多，     因此，     他们并不担心审核的问题。     当然。     其实在陆晨看来，     如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了，     彼此之间的影响力相差并不大，     因此就算是做成网剧，嘉星传媒也不会亏在哪里。     不过，     鄙视链还是在的！     上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。     因此！     电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。     这部网剧立项……     演员自然多是内部消化。     不过作品对男主角的要求很高，     所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色，     当然，     岁数也不会太大。     似乎冥冥之中自有呼应，     《莲花楼》的男主，     和前世的成亦有些类似，     也是一个古偶天花板。     那种打戏花絮比正片好看，     一招一式像模像样，     拍武侠，打戏肯定是重点。     近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，     但武打技能好像下降了，     很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。     原世界接连几部戏打戏拉胯，     直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。     《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，     别人家的打戏拳拳到肉，     又快又燃，     这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。     还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，     后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。     曾经，     武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，     出现了不少经典作品，     也捧红了很多武打演员，     武侠文化也是华国文化的重要组成部分，     但如今，     国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。     武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？     “华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，     实话实说。     这句话说得还挺有道理的。     现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，     很大一个原因是他们打得很“假”。     这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，     观众都找不到他们飞起来的着力点。     举个例子。     李桉的《卧虎藏龙》。     国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，     不管从哪个镜头分析，     她们飞的动作都能找到发力的支点，     比如脚蹬一下墙，人弹起来，     但现在有些玄幻仙侠剧，     在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。     其实，     除了实操这方面的问题，     陆晨还觉得，     很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。     七八十年代的时候，     华国的动作片已经到达了一种极致，     不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，     还是陈小冬参与指导的武侠片，     后辈都很难超越他们。     也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，     比如泰拳、好莱坞式的武打动作，     也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，     不过。     他们并没有真的取长补短，融会贯通，     最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。     就像一个民族没有信仰一样，     华国的武打戏如今就面临着这样的问题。     在陆晨看来。     武打戏并不是单纯的套招，     而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。     简单来说就是，     现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，     根本想不明白人家为什么要用这样的动作，     为什么要用慢镜头。     至于造成这种结果的原因。     在陆晨看来。     有很多，首先就是时间不够。     首先。     有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。     对比一下就知道了，     以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，     但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。     很简单的道理。     时间紧张，制片组压力也大，     就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。     其次，     在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。     简单来说就是，     有的人刚入行做了几年替身，     或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，     就通过各种关系成了动作指导，     也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，     也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，     所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。     最后就是武行人才凋零。     陆晨要是没记错的话。     在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，     二十多年过去了，     其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，     而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。     微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，     导致行业里优秀的人才越来越少。     陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”     这话明显就是在放屁！     你把工资调高点，你看有没有人来拼命！     当然，     国足那样的，当他没说！     当然，     除了这三个原因之外，     还有工业化流程的制作方式下，     很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，     有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。     比如。     演员的武打戏都推给武替。     “短平快”的制作流程，     不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。     有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，     演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。     而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，     主要演员即使想练，     也未必有时间，     很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。     当然，还有更多演员，     已经默认武打戏是武替的工作，     凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，     要么一句“不会做”就把导演怼回去了。     例子网上一找一大堆。     “比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，     就等某个小鲜肉做个动作就行，     结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”     “还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”     这样的例子数不胜数。     这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，     这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，     所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，     演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。     其实，     在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。     很简单的道理。     如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。     比如《长安十二时辰》，     陆晨就觉得拍得还不错，     这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。     在加上如今观众频频吐槽武打戏，     在陆晨看来，这未必是一件坏事，     说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，     也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。     因此，在陆晨看来。     武打戏的没落只是暂时的，     只要给够创作者时间和空间，     也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。     这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，     特别是成亦的武打，     可以用“惊艳”两字来形容。     看看。     惊艳！     实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。     往后推十年。     能做这些动作的演员比比皆是。     至于现在的话，     还真挺惊艳的。     虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。     他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。     不过。     艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防卫，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。     而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。     《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！     叶永找的演员。     价格很便宜。     演技很优秀。     这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主，     (本章完) 推荐都市大神老施新书:校花的全能保安